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以往，我們總是借助照明來欣賞作品，而日前于上海城市雕塑中心開幕的“身體·媒體國際互動藝術展”上，來自中、法、美、荷等11個國家的12位藝術家的作品卻非比尋常——它們本身就會發光。當觀眾戴上熒光標志進入展廳，迎來的是一個幾乎伸手不見五指的黑暗世界，然而這片黑暗卻帶給大家不同尋常的視覺體驗。
來自阿根廷的米蓋拉·羅斯切爾德帶來的《眼淚殺手》是本次展覽上唯一不用電源、不會發光的作品。它講述了一個關于連環殺手米蓋拉·羅斯切爾德的故事。在展區內，回字形地擺放了73本由單幀圖片構成的“電影書”，巴掌大小的書由40張黑白照片組成——當觀眾快速翻看時，照片變成了連動的影像。現場，排起了長隊，大家邊翻動小書，邊觀看自己“放映”的“電影”。
曾與上海雙年展失之交臂的荷蘭藝術家戴歐·楊森的作品《行走的動物》此次也現身展覽。這個僅僅靠PVC管組成的巨型怪物，在風力或者人力的推動下，可以有節奏地行走；日本藝術家的作品《旅途》讓一行行文字在你的指尖清晰地滑過；當你將手指滑過白紙，一串文字隨之出現，這是朱里安·邁爾特設的《指紋》，其實他只是在手指下方安裝了儀器；走在地上，杜震君作品《清潔》中的匍匐者將追隨你的腳步，用掃帚、抹布等為你擦洗……
《失重》就像個超大型的游戲。六架可搖晃的控制臺各設一邊，中間是綠色投影組成的網格，上面是一些代表星體的粒子在游動著。觀眾在控制臺上不停地搖晃帶動網格形成波動，阻擊粒子，一旦停止搖晃，就可能受到粒子的襲擊，控制臺將劇烈顫動。
此次展覽由復旦大學上海視覺藝術學院、上海城市雕塑藝術中心共同主辦，藝術家龔彥以及法國策展人里查德·卡斯特里策劃。
不過，在看到展覽優勢的同時，不少藝術家也對新媒體藝術表示了擔憂。有關人士指出：“新媒體藝術創作不在于宣傳科技的力量，而是應該找到新的美學觀點。否則，技術至上的傾向將導致藝術屬性的流失和思想上的弱化。”然而，很多參展藝術家則認為藝術家負責提供創意和關懷，工程師在技術上實現作品，并不存在藝術被擠壓的現象，而且世界如此廣大深奧，藝術家也未必一定要在創作中占據絕對的主導地位。
作為策展人，龔彥表示，新媒體互動展覽并不是簡單地將科學與藝術相結合，而是通過作品互動，使人與人之間能有更多的理解與交流。
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